斗彩，亦称逗彩，是釉下青花与釉上彩色相互交融的瓷器装饰技法，其核心工艺为“青花勾线，彩料填色”，釉下青花与釉上彩争奇斗艳，是一场色彩与工艺的梦幻邂逅，在瓷器艺术的长河中绽放出独特而迷人的光彩。

斗彩瓷器的起源可追溯至明朝宣德年间，但真正使其声名远扬、达到艺术巅峰的，当属成化时期。那时的成化斗彩瓷器，制作工艺繁复且精湛，工匠们宛如技艺高超的画师，先在瓷胎上以细腻的青花勾勒出图案轮廓，一勾一画，每一个线条都蕴含着匠人的心血与智慧。随后罩上透明釉，经高温烧制之后，在釉面空白处填入红、绿、黄等低温彩料，这些彩料如同灵动的音符，为瓷器增添了绚丽的色彩。最后二次入窑低温烘烤，一件精美的斗彩瓷器便诞生了。

成化斗彩瓷器图案简洁而生动，多以花鸟、人物为主题，彩料纯净无暇，色彩搭配和谐自然，淡雅清新中又不失华丽，给人以美的享受。成化斗彩的代表作鸡缸杯上，公鸡昂首挺胸，母鸡悠闲慈爱，小鸡活泼可爱，它们在花丛中嬉戏玩耍，展开一幅生动的田园画卷。

明成华斗彩婴戏图杯（故宫博物院藏）

明成化斗彩鸡缸杯 （台北故宫博物院藏）

斗彩瓷器自明代创烧以来，至清代有了进一步的发展与提高。雍正时引入了珐琅彩、金彩，形成了斗彩加金彩、斗彩加珐琅彩的新工艺，斗彩瓷在原有的红、黄、绿、紫、赭色之外，又增添了粉红、胭脂、藕荷、玫瑰、湖水绿等多种颜色，更显得富丽堂皇，美丽娇艳；粉彩的兴盛也突破了以往单纯的釉下青花与釉上粉彩的传统工艺，将釉下青花与釉上粉彩相结合，使斗彩更加清新雅致。乾隆时期，官窑则在纹饰复杂度上达到了新的高度，展现出雄浑壮阔的气势。

清雍正斗彩团花纹罐（故宫博物院藏）

清乾隆款斗彩勾莲纹“寿”字纹葫芦瓶（故宫博物院藏）

斗彩瓷器，历经岁月沉淀，在传承中不断焕发生机。它以独特工艺诠释着东方美学，以丰富文化内涵承载着历史记忆。它是艺术瑰宝，更是文化纽带，让我们在欣赏中感受传统魅力，在传承里延续这份珍贵遗产。